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《爱的创可贴》收官 刘俊杰谈偶像剧“进化史”

[导读]对于自身亲历的偶像剧十年的“进化史”，刘俊杰感慨：时下的大陆，是像自己一样把拍戏当生命的偶像剧导演，最好的创作环境和时机。

偶像剧之父刘俊杰

偶像剧之父刘俊杰

偶像剧之父刘俊杰

治愈系偶像剧《爱的创可贴》在江苏卫视播出后，收视率一路走高，CSM46城市收视率1.3%，排名同时段第一，内地人气偶像陈彦妃饰演“创可贴女孩”打破传统偶像剧会的“灰姑娘模式”，以乐天阳光正能量的治张玥愈形象受到热捧，甚至被友推选为男性男身的择偶最佳标准。从2001年的开山之作《薰衣草》到如今的《爱的创可贴》，刘俊杰在偶像剧的行当里已走过12年。对于自身亲历的偶像剧十年的“进化史”，刘俊杰感慨：时下的大陆，是像自己一样把拍戏当生命的偶像剧导演，最好的创作环境和时机。

关键词摆锤式冲击实验机是冲击实验机的1种：崩盘

不得不承认，从《流星花园》算起，在整个华语地区还真的是这个宝岛在肩负着偶像剧的重任，香港和内地一直没有代表性的偶像剧作品。2001年，刘俊杰执导的《薰衣草》也开启了自己的偶像剧生涯，这部剧收视率和影响力都非常不俗，陈怡蓉(微博)成为当时顶级花旦。此后，《MVP情人》、《王子变青蛙》、《爱情魔法师》、《福气又安康》、《偷心大圣P.S男》、《粉爱粉爱你》、《绝对达令》等，一部接一部的偶像剧佳作令刘俊杰名声大噪，并被冠以“台湾偶像剧之父”的声誉，与曾经一手捧红F4的“台湾偶像剧教母”柴智屏(微博)齐名。

然而，去年起，柴智屏决定退出台湾电视剧市场，解散了旗下专拍偶像剧的两个公司，将重心转移至电影和经纪方向。随后，刘俊杰也跨出了与大陆合作的第一步，启用内地演员拍摄《AMY加油》；到上海拍摄《爱的创可贴》。“父母”出走，台湾偶像剧“崩盘”的说法甚嚣尘上。

谈起当初出走的原因，刘俊杰告诉，在台湾拍戏有点像打游击战，以电视台为主导，要考虑商业市场，导演自身不被尊重。“在台湾，往往拿不到全部的剧本，给你一集两集，你就得拍了，演员问我‘导演怎么演’，我说‘很抱歉，我也不知道’。那不是健康的状态，完全是商业考量，对我来说，我不喜欢那样的‘作业方式’，我喜欢有制度，我来，剧本拿到，我就进组，然后看景，所有的场景都是我们一起设计出来的，每个演员进来我们去讨论角色。在台湾，拍完戏我们就回家了，因为台湾比较小，都不进组的，拍完你回家我回家，拜拜。我只负责拍完戏，剪个导演版就送给电视台，电视台有权做任何处理。”

除了制度、商业氛围，题材限制也是促使刘俊杰“出走”的催化剂。“在台湾完全没办法拍古装片，根本没地方，去哪儿拍啊，完全找不到任何的场景，只好在时装戏方面做，题材就受到很多的限制。其实我挺想拍的是古装戏。”此外，台湾艺人来大陆掘金成风潮，男艺人方面以阮经天、赵又廷、蓝正龙(微博)等为代表；主持方面有欧弟、魔术表演有刘谦等。女艺人方面，林志玲(微博)(号：chilinglin)频频与内地导演、演员合作。而从前辈级的刘雪华、俞小凡，到林心如(微博)、贾静雯(微博)等中生代，再到陈乔恩(微博)、林依晨(微博)等新生代，台湾女艺人也越来越多的到内地发展。这在刘俊杰看来，造成的不是台湾偶像剧演员的“断层”，而是根本就没人了。“我去年到大陆拍戏，碰到七个导演从台湾来，大家都想找到一个战场，然后认真做事。”

关键词：转机

事实上，从迈出“出走”第一步的那一刻起，刘俊杰便感受到在台湾从未感受过的“转变”。一方面，邀约特别多，机会多了，自己就可以自由选择了；另一方面，制作单位给予的尊重和自由度令他始料未及，“在大陆拍戏，当一个导演我可以很自私地将大部分内容按照自己的意思做，这边比较制度化，你可以拿到全套的剧本，非常清楚，然后就进组，和演员生活在一起，每天做自己想做的事。进组三、四个月全心投入，能让人感受到，拍戏不只是糊口赚钱的工作，而是生命的一部分。在大陆，即使拍完戏，无论制作单位还是电视台，都还是十分尊重导演，以导演为重。比如要剪辑剧中的内容，他们会先问我这么做好不好，我有些意见提出来他们也会接受，这是彼此尊重，对导演是个非常好的创作环境。”

此外，制作费不菲也是吸引刘俊杰的重要因素。“我讲一个例子，台湾拍一集的电视剧，一个小时，大概是85万台币，包含全部的费用。可是在韩国，韩剧大概是600到800万台币，日本是1200到1500万台币，平均值啊，大陆一集剧的费用大约是80到100万人民币。台湾更没有电视台或者公司能出几千万甚至上亿元人民币去拍一部电视剧。其次是场地，大陆有许许多多的影视城可以提供场景，这在台湾是不能想象的，硬件支持让这几年大陆戏的质量进步非常大。目前台湾的电视台偶像剧制作的比较多的就是三立和八大，其他的都是买片，韩国片、甄传。以后华人戏剧真的会在这里，全部就在这里，一个好莱坞。”

对于大陆颇为严格的电视剧审查制度，刘俊杰并不认为这是个“障碍”，“我也不会拿什么题材来哗众取宠，我帮新加波拍戏，尺度也很严格的，但是也都可以。台湾可以拍任何题材，也不见得是好事。比如在大陆，可以拍温暖的治愈系，反而在这个空间可以找到更多的可以做。有时候被限制，会压缩，反而可以刺激出更多的创作。”

有意思的是，在来大陆工作之前，刘俊杰一直担心会不会出现水土不服。后来才发现，最让自己不习惯的是“人多”，“在台湾一个剧组才30个人，这里至少得120个起跳。”此外，在大陆，不管在哪儿拍戏，都要提前报批，“我们在台湾是任何地方都可以拍。”

关键词：选角

在台湾，刘俊杰执导的电视剧曾捧红了许绍洋(微博)、陈怡蓉；陈乔恩、明道(微博)；蓝正龙、隋棠等偶像剧的“金童玉女”。据介绍，刘导选角的最大原则就是“真”。“台湾的偶像剧，我们以前都是拍新人，张韶涵(微博)、明道都是，一来我就问，‘有没有演过戏？受过什么训练？’他们都没有，干干净净的素人，他们的表演就一个字：真。我希望是真的，不要演戏。”而刚到大陆导戏时，刘俊杰发现大陆演员和台湾演员的表演方式不一样，“内地演员每个人演得真好，刚来时我吓一跳，表演精准，第一次拍戏拍了一个礼拜，每天都很开心，觉得演得真好，可回去剪完带子一看，觉得都演得太好了，接起来他不像个人，不像这个角色，就发现这个方式不行，就跟他们聊天，说放松放松，反而把表演的棱角拿掉，他就像个人了，就像我们弹钢琴，刚学习时每个音当当当对各种材料的各种物理机械性能测试为材料开发、物性实验、教学研究、质量控制等不可缺少的检测装备当，不好听，曲子没味道，反而是偶尔有个音滑掉，有点瑕疵反而是好的，表演我就要他们放松，把你的生活经验放在里面，不要去演，这个是最大的差别。”

在《爱的创可贴》选角时，刘俊杰没有启用大腕，而是面孔清新的陈彦妃、张睿家、曾子乔等，在刘导看来，他们的表演方式比较生活，没有棱角，可以展现出角色的本质。“我个人喜欢用新人，他们很真。并且可以三四个月全心投入并在不断上升剧组，而大牌演员在这方面就会受到比较大的限制。我觉得能够投入更重要，拍戏是一个需要时间累计的工作，一个好的作品需要更多细节，演员可以进在组里，每天相处在一起那个是不一样的。”

事实证明，《爱的创可贴》在江苏卫视一经播出，几位主演就引起了观众的关注与追捧，人气暴增。

关键词：展望

一路伴随偶像剧走过12年，刘俊杰仔细留心着它每一步的“进化”，从最初的太过梦幻，到被诟病的种种弱智迹象，到后来的剧情狗血，再到目前流行的“虐心”，刘俊杰希望偶像剧接下来的路，是更加生活化，更加贴近人心。“最早拍薰衣草，我们去找了个牧场，搭了一个玻璃花房，那是很梦幻的，现在所有的戏剧都应该回复到更贴近人的状态。”然而，目前很多电视剧为了吸引观众，就会用很大的声音去表演，比如“我跟你说！”“你干什么！”一耳光飞过去了，“我觉得那不是个正常的现象，好的偶像剧应该去打动人心，就像一碗淡淡的阳春面，反映周遭的生活，细水长流，温暖人心。”就像《爱的创可贴》定位“国内首部为单身男女定制的治愈系偶像剧”，鼓励单身男女勇敢追爱。刘俊杰表示，“希望借由观赏本片，回归到最原始的爱，得到一些对爱情、亲情、友情的启发，反向找到自己的人生。对生命中的人事物有另外一种角度的观点。”

就像人们吃东西，有喜欢辣的，有喜欢清淡的，刘俊杰个人比较喜欢偶像剧以“清淡”的形式表现：干干净净，就像纯净水一样，无色无味，温暖无害。

从1963年入行，刘俊杰已经把戏剧当做自己生命的一切。体验过上一秒钟天堂、下一秒钟地狱的“红与不红”；创造了经典偶像剧，创造了金童玉女，但刘俊杰坦言，当下才是自己创作的最佳时机和环境：找到一群志同道合的人，得到投资方充分的授权，可以拍想要拍的东西。用一种通化平常心，做自己喜欢的事情。“我倒数过，到我退休再拍二十部戏就OK了，我不想要有很多量产。我想剩下二十部戏每一部都可以不赵焱一样。”刘俊杰表示。

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